Humanity as a Sensory System

Humanity as a Sensory System es una obra para dos voces y conjunto instrumental, live-notación, sistema generativo en tiempo real , live-electronics y participación del público.

Se estrenó en la Bled International Musical Week 2026, el 23 de junio de 2026. Fue interpretada por Annika Mikolajko-Osman (voz y rhythm bones), Heliä Mailiis Viirakivi (voz y flauta), Lara Mršnik Čemažar (violín), Juan Pablo Trad Hasbun (contrabajo), Yinzhen Lyu (pipa) y Anika Ariana Hernández Vera (piano).

Fig.1 Ariana, Lara, Gonzalo, Annika, Heliä, Yinzhen, Juan Pablo, posando tras el concierto

«La humanidad como sistema sensorial» es una obra colaborativa e interactiva que se crea en tiempo real mediante su evaluación. Los asistentes evaluarán la obra a través de una aplicación web, y el sistema generativo musical se modificará en tiempo real según sus evaluaciones. Los músicos recibirán las notas mediante un sistema de notación en vivo en sus teléfonos móviles. Esta obra forma parte de una serie en la que el compositor crea un sistema generativo musical autorreferencial basado en la evaluación en tiempo real de la obra. El material musical principal de esta obra es su propia evaluación. La duración de la obra es de aproximadamente 8 minutos. El título hace referencia a la materialización que la participación en este evento crea entre los asistentes al colaborar en la creación de algo.

Esta obra es un marco creativo híbrido en red que integra el sistema generativo musical y su evaluación. Los asistentes, el sistema generativo y los músicos se integran en un sistema creativo híbrido en red. Este trabajo es, a la vez, un experimento musical y social. Los datos de las evaluaciones de los asistentes se registrarán, procesarán y compartirán como datos abiertos.

Humanity as a Sensory System como experimento estético-social.

Desde la perspectiva de un experimento socioestético, este trabajo investiga tres aspectos diferentes. Primero, queremos saber si los mismos patrones cooperativos se repiten en las distintas realizaciones de la obra, o si, en cada realización, la evaluación de los asistentes es completamente diferente.

Segundo, queremos saber si la participación en la evaluación genera una nueva forma de escuchar y de involucrarse en la escucha de la obra[2]. ¿Escuchamos de la misma manera cuando creamos la obra, modificándola a través de su propia evaluación? ¿Cómo influye la participación en la evaluación en tiempo real de la obra en la escucha de la misma?

Tercero, ¿existe algo así como una encarnación colectiva de la escucha? ¿Podemos decir que los asistentes funcionan como un sistema sensorial colectivo encarnado, o actúan individualmente?

Los asistentes completarán una encuesta después de la función.

Descripción de la obra

La forma y la narrativa de la obra constituyen la historia de su evaluación. El desarrollo formal de los materiales no se determina a priori; depende de la evaluación en tiempo real por parte de los asistentes. La obra se concibe como un ciclo continuo entre el sistema generativo y los asistentes.

Fig. 2. Esquema del sistema generativo autorreferencial circular.

Esta obra es un juego cooperativo musical circular autorreferencial. Los asistentes se conectan a una red WI-FI y luego a un servidor web. Interactuarán con el sistema a través de una página web donde evaluarán el resultado del sondeo cada 30 segundos. El sistema generativo reaccionará a las evaluaciones. Si las evaluaciones son positivas, el sistema no cambiará. Si las evaluaciones son negativas, el sistema cambiará y el resultado musical cambiará.

Fig.3. Web donde los asistentes evalúan la obra.

El sistema generativo de la obra consiste en una serie de robots de patrones (cada uno implementado como un robot autónomo) que se repiten en diferentes momentos. Cada vez que un patrón inicia su ciclo, mide su posición relativa (fase) con respecto a los demás patrones y determina los valores de los parámetros para los eventos de dicho patrón. Cada 30 segundos, los asistentes evalúan la evolución de la obra: eligen un 5 si les gusta o un 1 si no les gusta. Esta evaluación modifica la velocidad o repetición del robot de patrones asociado, lo que a su vez genera un cambio en la obra. Algunos de los Pattern-bots controlan los instrumentos enviándoles, mediante un sistema de notación en tiempo real, las notas que deben interpretar los músicos, Otros agentes controlan la live-electronics.

Figura 4. Esta es la aplicación que utilizan los intérpretes para recibir las notas que deben tocar. El músico recibirá la nota exacta que debe interpretar.

Figura 5. iPad conectado al servidor web, dispositivos móviles Android que reciben notas mediante notación en vivo, la computadora portátil con el parche Max y la máquina virtual con el servidor web Ubuntu.

Referencias

Obras similares